브렌 시빌스키(Bren Sibilsky)의 청동 예술
작성자: Tom Groenfeldt, 2023년 8월 3일
미시간 호수에서 서쪽으로 1마일 정도 떨어진 알고마(Algoma)에는 알고마 조각 예술 아뜰리에(Algoma Atelier of Sculpture and Art)가 있는데, 그곳에서 브렌 시빌스키(Bren Sibilsky)는 종종 신화적, 역사적, 영적인 주제를 지닌 청동 조각품을 만듭니다. 때때로 그것은 사람들의 초상화이고 때로는 죽은 사람들을 추모하는 것이지만 종종 말의 묘사입니다.
그녀는 남편 Randall과 함께 3대에 걸쳐 그의 가족이 이어온 Algoma 농장에서 세 마리의 말을 타고 있기 때문에 말 모델을 찾기 위해 멀리 갈 필요가 없습니다.
"인간과 말 사이의 유대감은 자연의 선물입니다."라고 Sibilsky는 한 예술가의 성명에서 썼습니다. “우리의 흐르는 피, 마음을 엮는 영원한 연결.” 그녀는 정기적으로 차를 탄다.
그녀의 작품은 작은 부조부터 실물 크기의 인물, 흉상, 초상화까지 다양합니다. 그녀는 먼저 점토로 그것들을 만든 다음, 그것이 작을 경우 농장 건물 사이의 주차장에 설치한 개인 주조소에 주조합니다. 실물 크기의 말 초상화와 같은 큰 조각은 더 큰 주조소로 보내집니다.
Sibilsky는 "저는 일러스트레이터로 시작했습니다. 제 그림이 시작된 곳이지만 조각은 제가 가장 열정적으로 여기는 분야입니다."라고 말했습니다.
Milwaukee Institute of Art and Design에서 그녀는 실용적인 조언에 따라 일러스트레이션을 전공하고 디자인을 부전공했습니다. 하지만 그녀는 조각을 좋아했기 때문에 학위 취득에는 포함되지 않았지만 매년 조각 수업도 들었습니다. 그녀는 자신이 충분하다고 판단하고 갑자기 그만 둘 때까지 상업 예술에서 생활했습니다. 그녀는 1987년부터 전업 예술가로 활동해왔습니다.
Sibilsky의 첫 작품 중 일부는 일부 쇼에서 심사를 받았고 그녀는 몇 가지 상을 받았습니다.
“그리고 거기서부터 시작됐어요.” 그녀가 말했다. "제가 시도한 처음 몇 가지 사항은 '예'였습니다. 그게 제가 계속할 수 있는 원동력이 되었습니다."
그녀의 작품은 일러스트레이터에게서 기대할 수 있듯이 섬세한 디테일을 갖춘 표현적이며 종종 그리스 조각에까지 이르는 신화적인 감각을 보여줍니다. 그녀의 작품 중 일부에는 종종 포타와토미 상징을 기반으로 한 아메리카 원주민 테마가 포함되어 있습니다.
Sibilsky는 Art Renewal Center, Manhattan Arts International 및 Salmagundi Club과 같은 뉴욕 예술 단체로부터 상을 받았습니다. 위스콘신 주변에서 열리는 이러한 상과 활발한 Instagram 활동으로 인해 그녀는 국내 및 국제적으로 주목을 받았습니다.
그녀가 시작했을 때 그녀는 청중에게 자원 봉사자를 요청한 다음 2~3시간 안에 개인의 초상을 조각하는 시연을 자주 했습니다. 청중의 관심이 지속되는 한 그녀는 말했습니다.
“내 작업은 모두 점토로 시작하지만, 점토는 사계절 내내 야외에서 잘 작동하지 않습니다. 수명이 좋지 않습니다.”라고 Sibilsky는 말했습니다.
배송 중에 깨지기 쉬우므로 최종 제품으로는 브론즈를 선호합니다.
“주조 공장을 짓기 전에는 청동 작업을 정말 하고 싶었기 때문에 수지에 청동 입자를 매달아 냉간 주조를 시작한 다음 스틸 울로 버핑할 수 있었습니다.”라고 그녀는 말했습니다. “청동처럼 보이지만 훨씬 가벼워서 실내나 실외에 둘 수도 있어요.”
그들의 주조소는 작습니다. 대부분 10인치 x 14인치 크기의 조각으로 제한되어 있으며, 이는 그녀의 작은 작업과 Sibilsky가 봄에 개최하는 워크샵 및 때로는 특별 약속에 의해 개최되는 작업장에 적합합니다.
“매년 돌아와서 다음 시즌을 위한 작품을 만들기 위해 1년을 보내는 학생들이 있습니다.”라고 그녀는 말했습니다.
일부 학생들은 2~3일 동안 개인 교육을 받기 위해 옵니다. 손주들이 오기 전에 개인 휴가를 보내는 것과 비슷하며, 조용한 시간을 원하는 사람들이 더 많아질 수도 있습니다. 그리고 세상이 점점 더 미쳐가면서 예술에 대한 선호도도 바뀔 수 있습니다.
"사람들은 대부분 화면에서 얼굴을 보면서 하루를 보냈기 때문에 예술 작품에 얼굴이 포함되는 것을 원하지 않을 수도 있습니다."라고 Sibilsky는 말했습니다. “우리는 너무 많은 시각적 요소에 둘러싸여 있습니다. 우리는 그것을 주머니에 [휴대폰과 함께] 넣고 다닙니다. 스마트폰 이전에는 주얼리가 가장 가까이 다가왔습니다.”