MCA Denver의 "Anna Tsouhlarakis: Indigenous Absurdities"는 유머를 허용합니다.

요즘 현대 미술 갤러리에 들어가 현재 MCA 덴버에서 열리는 “원주민의 부조리” 전시회에서 제공되는 직접적인 유머를 접하는 경우는 거의 없습니다. 그것은 우리가 살고 있는 시대가 아닙니다.

대신, 큐레이터들이 자신의 공간을 현재의 사회 병폐를 탐구하고 과거의 죄를 해부하기 위한 포럼으로 사용하려고 노력함에 따라 트라우마가 만연해 있습니다. 갤러리는 어려운 학습을 위한 교실인 만큼 기분이 좋은 장소는 아닙니다.

우리 대부분은 이것을 대부분의 경우 필요한 계산이고, 기한이 지났고, 정당한 것으로 간주하며, 한동안 계속될 것입니다. 하지만 공연을 보러 가는 유료 고객에게는 그다지 재미가 없습니다. 그들은 해야 한다고 느끼기 때문에 상황을 견뎌냅니다. 때로는 이해하고 성장하기를 원하기 때문에, 때로는 우리 세상의 지속적인 불평등에 대한 묵인으로 인해 지닐 수 있는 죄책감을 완화하고 싶어서 상황을 견뎌냅니다.

이유가 무엇이든, 불만의 기운이 너무 널리 퍼져 있어 MCA는 볼더에 기반을 둔 예술가 Anna Tsouhlarakis가 만든 물체를 보고 실제로 큰 소리로 웃을 수 있다는 것을 시청자에게 알리기 위해 여기에서 상당한 노력을 기울였습니다.

박물관에서 관람객을 맞이하고 방문 분위기를 조성하는 짧은 개회사에서 큐레이터 Leilani Lynch는 "유머"라는 단어를 다섯 번, "농담"이라는 단어를 세 번 사용했습니다. 단 세 문단만으로 그녀는 '경솔함', '장난스러움', '재미있음', '어리석음', '비꼬는', '냉소적'을 표현했습니다.

그것은 지나친 것처럼 보일 수도 있지만 시각 예술 쇼, 특히 아메리카 원주민 예술가들이 출연하는 최근 지역 전시회의 경우 매우 심각하게 받아들이는 어려운 습관을 깨뜨릴 필요가 있을 것입니다. Tsouhlarakis는 그리스어와 함께 Diné 및 Muscogee입니다.

그렇다고 Tsouhlarakis의 작업이 심각하지 않다는 말은 아닙니다. 모두 작년에 제작된 그녀의 작품은 자신의 경험을 바탕으로 현대 아메리카 원주민 문화를 냉철하게 관찰한 것입니다. 그들은 보편적으로 진실을 울리고 필요할 때 깊은 상처를 남깁니다.

그러나 작품의 본질은 과거에 초점을 맞추기보다 그녀가 현재 '인디언 유머'라고 부르는 아이러니를 폭로하는 데 더 가깝습니다. Tsouhlarakis는 가족과 친구들에게서 본 자기 비하, 놀림, 농담, 비뚤어진 전망을 포착합니다.

그녀는 전시 방문객이 벽에 게시된 QR 코드를 통해 액세스할 수 있는 오디오 구성 요소에서 "나는 재미있다고 생각합니다"라고 말합니다. “제가 코미디언은 아니지만 상황에서 재미있는 부분을 찾으려고 노력하는 것 같아요. 나는 사람들을 웃게 만드는 것을 좋아한다.”

그 중 대부분은 그녀 자신의 상황으로 귀결됩니다. "보호받지 못한 채" 자라면서도 인디언 땅에서 가족 및 친구들과 교류하며 시간을 보냅니다. 그녀는 어떤 면에서는 아웃사이더였고 자신의 몫을 빼앗았습니다. 그녀는 그것을 일종의 사랑으로 묘사합니다.

쇼에 나오는 많은 작품들은 그 경험에서 뽑아낸 듯한 느낌을 줍니다. 몇몇은 텍스트 기반이며 그녀가 예술적인 방식으로 재현한 반복적인 댓글이나 우연히 들은 대화의 단편적인 분위기를 가지고 있습니다. 그녀의 작품은 한 줄짜리 인터넷 밈처럼 펼쳐질 수 있습니다.

한 가지 예는 2차원 콜라주 "Her Fry Bread Does That Good"입니다. Tsouhlarakis는 해당 문구의 실제 단어를 굵은 산세리프체로 표현하고 잡지나 사진의 찢어진 페이지 또는 소셜 미디어의 인쇄물과 같이 찾은 소스에서 빌린 이미지를 결합합니다.

그 중 일부는 인체의 지방 덩어리를 포착하는데, 이는 전통적인 튀김 빵에 나타나는 주름과 곡선과 유사합니다. 농담은 약간 모호합니다. 누군가의 요리 기술이나 체중을 모욕하는 방식입니까? 그것은 중요하지 않습니다; 예술가는 우리를 즐겁게 하는데 성공했다.

Tsouhlarakis는 "Her Braids Are Always Too Loose" 또는 "Who's Got Her Kids Tonight?"라는 제목의 다른 문구에도 동일한 형식을 사용합니다. 또는 "그녀의 구슬 장식은 빈티지가 아니라 단지 낡은 것입니다." 스탠드업 코미디보다 뛰어나지만 다양한 저격과 영리한 카티니스가 전시되어 있습니다.

이번 전시의 다른 작품들은 무게감이 더 크면서도 여전히 가벼움이 물씬 풍긴다. 전시회의 대표적인 작품인 "그녀는 여주인이 되어야 합니다(She Must Be a Matriarch)"는 유리섬유, 수지, 석고로 만든 말 조각상으로 높이가 약 6피트 정도입니다. 그것은 더 유명한 동상인 James Earle Fraser의 1919년 "End of the Trail"에 대한 Tsouhlarakis의 반응입니다. 이 동상은 창을 아래로 향하게 한 채 말을 타고 쓰러져 엄청난 패배를 겪고 있는 아메리카 원주민 전사를 묘사한 청동입니다.