진지하게 장난기 가득한: 휴스턴 미술관의 윌리엄 켄트리지(William Kentridge)

Jessica Fuentes(JF): 남아프리카 예술가 William Kentridge의 작품을 언제 처음 봤는지는 정확히 기억나지 않습니다. 하지만 시간 기반 미디어에 관심이 있는 열렬한 낙서가로서 이 작품이 제게 새로운 시각을 열게 했다는 것은 압니다. 고등학교 미술 교과서를 가득 채운 전통적인 유화와 대리석 조각을 넘어 예술이 무엇인지에 대한 가능성. 나는 그의 작품이 담고 있는 이야기의 무게를 깨닫기 훨씬 전부터 목탄 드로잉이 스톱모션 애니메이션을 통해 생생하게 구현되는 과정에 매료됐다.

2009년 포트워스 현대미술관에서 애니메이션 영화, 드로잉, 판화, 조각 등 작가의 작품을 개관한 『윌리엄 켄트리지: 다섯 가지 주제』전을 선보였을 때 나는 여러 차례 방문해 함께 앉아 영화를 감상했다. 몇 년 후 나는 Rachofsky Warehouse와 Dallas Museum of Art에서 같은 영화 몇 편을 볼 기회가 있었습니다. 그리고 교실과 고등 교육의 교육자로서 수년 동안 나는 Kentridge의 작업이 학생들에게 미친 영향 때문에 계속해서 내 커리큘럼에 Kentridge를 포함시켰습니다. 그들 역시 그의 예술적 과정의 마법에 매료되었습니다.

그래서 휴스턴 미술관(MFAH)이 William Kentridge: In Praise of Shadows를 선보일 것이라고 발표했을 때 저는 여름 계획에 휴스턴 여행을 추가했습니다. 글라스타이어 출판사 브랜든 젝(Brandon Zech)과 저는 7월 중순에 함께 전시장을 방문하여 약 2시간 동안 영화를 보고, 드로잉을 자세히 살펴보며, 예술에 대한 이야기를 나눴습니다.

Brandon님, 이제 우리가 방문한 지 약 2주가 지났는데, 이번 경험에서 가장 기억에 남는 것은 무엇입니까?

“William Kentridge: In Praise of Shadows”, 휴스턴 미술관에서 전시, 2023년. 사진: 휴스턴 미술관

Brandon Zech (BZ): 우리의 방문은 언론 시사회 때였던 첫 번째 여행과는 상당히 달랐습니다. 이 프리젠테이션의 조직 큐레이터인 Alison de Lima Greene이 우리를 안내하고 작업, 쇼의 지도 원칙, Kentridge와의 관계에 대해 이야기할 수 있어서 좋았습니다(쇼는 The Broad와 그 큐레이터에 의해 조직되었습니다. Glasstire 기여자) Ed Schad). 그러나 Kentridge에 대한 안내가 아무리 훌륭하더라도 실시간으로 그의 작업에 참여하는 것을 대체할 수 있는 방법은 없습니다.

MFAH는 이전에 박물관의 대규모 Cullinan Hall 공간에서 그의 영화 중 일부를 소유하고 상영한 적이 있습니다. 그럴 때마다 항상 관객들이 모여들고 그들 때문에 어리둥절해 합니다. 특히 영화의 힘에 대해 당신이 말하는 것은 완전히 적중합니다. 이번 전시에 이렇게 많은 키네틱 작품과 영상 작품이 포함될 수 있다는 사실이 기뻤습니다. 갤러리가 작지는 않지만 비디오를 쇼에 통합하는 것은 쉽지 않으며 Kentridge에서는 비디오가 작품의 궁극적인 제품인 빵과 버터입니다.

윌리엄 켄트리지(William Kentridge)의 애니메이션 영화. 2023년 휴스턴 미술관에서 전시 중.

이 쇼의 진짜 핵심은 첫 번째 갤러리 바로 옆에 있는 비디오 룸으로, 1989년부터 2020년 사이에 제작된 11편의 영화를 연대순으로 상영합니다. 이것은 내가 본 그의 작품에 대한 가장 큰 조사였으며, 동시에 방에 앉아 그 모든 작품을 보는 것은 헌신적인 일이지만, 영화만으로도 설문조사 전시회에서 내가 원하는 것을 성취했다고 생각합니다. 작품은 예술가로서 그의 경력을 입증할 수 있는 발전을 제공합니다. 우리가 관람하는 동안에도 한 시간 넘게 방에 있었기 때문에 방문객들이 작품에 얼마나 감동했는지 볼 수 있었습니다. 사람들은 갑자기 들어오고 나가는 것이 아니라, 들어와서 앉아서 머물렀다.

비디오는 내러티브 기반이지만 언제든지 접속할 수 있기 때문에 강력한 힘을 가지고 있습니다. 시작과 끝이 있어도 문장 중간에 이야기 속으로 들어와 인물들의 항해를 따라갈 수 있다. 그들을 보면서 비슷한 목표를 달성하는 비디오 아트에 대해 생각하게 되었고, 비디오 아트의 서사적 함정을 깨는 예술가들에 대해 7년 전에 썼던 글이 생각났습니다. 저는 이 중 많은 부분이 Kentridge의 작업에서 음악과 사운드 디자인의 탁월한 사용을 통해 달성되었다고 생각합니다(음악가와 오디오 효과 아티스트는 각 비디오에 이름이 표시되며 Kentridge는 작품에 대한 그들의 중요한 공헌을 인정한다고도 말합니다).