당신이 보지 못하는 것: 한국 모노크롬 회화에 대한 명상

창작 과정

김하민 2023년 8월 15일

미니멀해 보이는 한국의 단색화인 단색화에는 여러 겹의 시간과 노동, 그리고 창작자의 정신이 담겨 있습니다.

나중에 미술사가와 평론가들이 만들어낸 용어인 단색화는 1970년대 중반부터 단색 팔레트를 사용하는 등 몇 가지 특징을 공유한 예술가들이 전시하기 시작한 한국 미술 작품을 가리키는 데 사용되었습니다. , 종종 흰색. 이들은 특정한 이념으로 뭉치지도 않았고 선언문도 없었지만, 단색화는 한국 근현대 미술에서 가장 유명한 미술 운동이 되었다.

1960년대 한국은 급속한 도시 성장과 산업 성장을 이루며 표준화와 효율성을 중시하는 근대화를 이루었습니다. 아방가르드 예술가들은 서양 추상 미술의 영향과 영향력 있는 미술 평론가 클레멘트 그린버그(Clement Greenberg)가 "회화 이후의 추상화"라고 불렀던 것을 수용함으로써 이러한 변화에 반응했습니다. 이 예술가들은 단색 팔레트를 반복적인 선 및 격자와 결합하여 세상에 대한 개인적인 해석을 제거하고 캔버스 외부의 모든 것에 대한 참조, 사실주의 환상을 모두 제거했습니다. 어쩌면 이것이 예술가의 작품에 대한 손길이 제한되는 미니멀리즘의 한 형태로 오해되는 경우가 많은 이유일 것입니다. 그러나 단색화는 물질성, 즉 작품을 만드는 데 사용되는 매체에 중점을 두었습니다. 그들은 페인트와 캔버스에 물리적으로 참여하여 전통적인 회화의 경험을 2차원에서 3차원으로 강화했습니다.

무제 84-3-8(세부), 1984

정상화. 캔버스에 아크릴; 227.3×181.8cm

“당신이 보는 것이 곧 당신이 보는 것이다”라는 작가 프랭크 스텔라의 대사는 많은 단색화 작품에 울려 퍼지지만, 단순하고 단조로워 보이는 표면 뒤에는 보이지 않는 노동집약성, 즉 신중하고 명상적인 노력의 결실이 있다. 그것은 작품을 만드는 과정과 그것이 작가에게 불러일으키는 존재의 상태에 관한 것이었다. 그 결과 관객은 작품을 향해 더 가까이 다가가도록 유도합니다.

아트인스티튜트 컬렉션의 단색화 작가 3인, 박서보, 정상화, 하종현의 창작 과정을 간략히 살펴보겠습니다.

박서보 (1931년 출생)은 60년 이상의 경력을 지닌 20세기 한국 미술의 가장 영향력 있는 인물 중 한 명이다. 대부분의 동료들과 마찬가지로 그는 1950년대에 즉흥성과 실험을 강조한 추상 미술에 대한 접근 방식인 Art Informel을 탐구했습니다. 그는 “자연스럽고 순수한 행위로” 살고자 하는 욕망에 사로잡혀 “이미지 표현”을 포기했습니다. 1970년대에 진행 중인 Ecriture 시리즈를 시작하면서 그는 최초의 단색화 예술가 중 한 명이 되었습니다.

박의 초기 작품 중 하나인 묘법 46-73에서 작가는 유성 물감이 마르기 전에 그 위에 연필로 반복적으로 선을 그었다.

일하는 박서보

박시보의 사진, 2019

©GIZI재단, 박승호

1977년 대한민국 서울 합정동 작업실에서 작업 중인 박서보의 사진

두꺼운 연필은 캔버스에 선을 긋고 그림에 또 다른 레이어를 추가하듯이, 물감을 밀어내며 지우기도 하며 결과적으로 물감과 캔버스의 물질성을 드러낸다.

박씨는 “반복의 행위는 엑스타시스(脫我)의 경지에 들어가는 동시에 나를 비우는 행위”라고 말했다. 이는 박연작의 초기 단계와 단색화가 나아가고 있는 방향을 아름답게 담아낸다. 반복의 행위를 통해 박씨는 환상이 없는 표면을 성취했다.

전통을 계승하는 것이 아니라 스스로 세계를 탐험해야 한다는 것을 알았습니다.