사우스 브롱스의 사람들 — Blind Magazine

1970년에 당시 10세였던 리고베르토 토레스는 부모님과 함께 푸에르토리코에서 사우스 브롱크스로 이사했습니다. 그러나 동네가 불길에 휩싸이면서 그들은 뿌리를 내리기 위해 고군분투했습니다. “저는 한 번도 아니고 몇 번이나 보호소에 들어가게 되었습니다.”라고 Torres는 말합니다. "그때가 나에게는 힘든 시기였지만 양면이 있었습니다."

고등학교 시절 Torres는 삼촌 Raul Arce의 지역 공장에서 일하며 보타니카 조각상을 만들고 고전 예술 작품을 복사하여 조각 기술을 배웠습니다. 그러다가 1979년에 그의 사촌 David Ortiz가 Torres를 아티스트 John Ahearn에게 소개하면서 모든 것이 바뀌었습니다.

1974년 John과 Wild Style의 창시자인 그의 일란성 쌍둥이 형제인 Charlie Ahearn은 Binghamton에서 뉴욕으로 이주하여 도시의 급진적인 예술 현장에 대한 권리를 주장할 준비를 했습니다. 어느 날 밤 FUN 갤러리스트 Patti Astor의 아파트에 머물던 중 Ahearn은 영화 및 TV용 메이크업 사본을 집어 들고 얼굴을 생생하게 전달하는 아이디어를 얻었습니다.

1970년대 후반 John Ahearn은 사우스 브롱크스 중심부에 위치한 아방가르드 미술관인 Fashion MODA에서 평생 활동을 시작했습니다. 갤러리스트 Stefan Eins는 Keith Haring, Jane Dickson, David Wojnarowicz와 같은 시내 예술가들을 업타운으로 데려와 John Crash Matos 및 Chris Daze Ellis와 같은 브롱크스 그래피티 작가들과 함께 그들의 작품을 선보였습니다.

아헌은 패션모다(Fashion MODA) 창구에서 라이프캐스트를 시작했고, 눈앞에 펼쳐지는 광경에 푹 빠진 행인들로 인산인해를 이뤘다. 마치 옛날 공포영화의 한 장면처럼 동네 사람들이 무대 위로 올라가 반듯이 누워 포즈를 취하는 모습이 보였다. 그런 다음 Ahearn이 얼굴에 석고를 부을 때 빨대를 코에 넣어 숨을 쉴 수 있게 했습니다.

건조된 후 Ahearn은 조각을 떼어낸 다음 그 사람의 초상을 그리는 작업에 착수하여 지역 사회 구성원들을 떼로 갤러리로 데려왔습니다. Ahearn은 최신 작품을 선보이는 진행 중인 설치 작업인 "South Bronx Wall of Fame"의 일환으로 Fashion MODA에 초상화를 걸었습니다.

토레스의 사촌인 데이비드 오르티스(David Ortiz)는 초상이 보존된 운이 좋은 몇 안 되는 사람 중 한 명이었습니다. 그가 입을 벌리고 기쁨으로 웃고 있는 동안 초상이 만들어졌다는 점에서 더욱 놀랍습니다. 만남 후 Ortiz는 Torres와 Ahearn을 소개했고 그 순간부터 두 사람의 삶을 영원히 변화시킬 연결이 형성되었습니다.

1970년대 말, 사우스 브롱크스는 불탄 건물, 잔해더미, 공터가 거리를 뒤덮으면서 "도시 황폐화"의 동의어가 되었습니다. 이는 1980년 로널드 레이건 대통령의 디스토피아적 정지를 위한 완벽한 배경을 만들어냈습니다. 운동. 그러나 스텐실 아티스트 John Fekner가 Charlotte Street에서 DECAY 및 BROKEN PROMISES에 대한 엄중한 경고를 한 것은 실패한 정부 정책에 대해 말한 반면, John Ahearn과 Rigoberto Torres는 다른 방식을 취하여 생동감 있고 희망적인 공공 예술 전시를 제작했습니다.

하워드 코셀 아나운서가 전 세계에 이렇게 말한 악명 높은 순간을 가리키며 “자, 신사 숙녀 여러분. 1977년 월드 시리즈 2차전 당시 양키 스타디움에서 나온 브롱크스는 불타고 있다”고 Ahearn은 말했다. “사우스 브롱크스는 모두의 마음 속에 있었습니다. 브롱크스가 어떻게 난폭해지고 통제 불능이 되었는지에 대해 많은 이야기가 있었지만 아무도 그것이 불타고 있는 이유에 대해서는 이야기하지 않았습니다. 시에서는 이러한 동네가 작동하는 것을 원하지 않았습니다.”

Ahearn에게 브롱크스는 예술가로서의 자신의 비전을 완전히 실현할 수 없다고 느꼈던 시내 예술계로부터의 탈출구를 제공했습니다. “저는 시내에 있는 것과 전혀 관련이 없었고 길을 잃은 느낌이 들었습니다.”라고 그는 말합니다. “내가 본 유일한 미래는 브롱크스였습니다. 시내에서는 그런 일을 해본 적이 없어요.”

1980년 John Ahearn은 Rigoberto Torres의 집에서 아주 가까운 Walton Avenue로 이사했고, 그들은 함께 스튜디오를 열 때가 되었다고 결정했습니다. 이듬해 그들은 Art in Public Places와 같은 커뮤니티 그룹과 협력하여 1982년 Intervale 및 Kelly Streets의 상징적인 Double Dutch Girls와 같은 설치물을 만들기 시작했습니다.