예술가들이 브롱크스 명예의 벽을 다시 방문합니다.

지원 대상

비평가 노트

John Ahearn과 Rigoberto Torres는 석고와 페인트로 자치구 주민들의 열정을 포착하는 데 수십 년을 보냈습니다. 브롱크스 박물관의 설문 조사를 통해 그들의 비전이 실현되었습니다.

트래비스 딜(Travis Diehl)

Rigoberto Torres는 1960년 푸에르토리코에서 태어났지만 브롱크스에서 자랐습니다. 존 아헌(John Ahearn)은 1951년 뉴욕주 빙엄턴에서 태어나 80년대 초반 다운타운 예술계를 거쳐 브롱크스에 정착했습니다. 10년 넘게 두 사람은 야외 스튜디오 세션에서 사우스 브롱크스 이웃의 다채롭고 생생한 부조를 제작하고, 군중을 끌어 모으고, 친구를 사귀고, 예술 작품을 만들면서 그들의 상징적인 스타일을 연마했습니다. 하지만 요즘 토레스는 일년 중 대부분을 플로리다 주 올랜도 근처에 살고 있으며 아헌은 할렘에 살고 있습니다. 두 사람은 여전히 브롱크스의 타이어 가게 위에 있는 스튜디오를 공유하고 있습니다. 두 명의 기계공의 부조가 널빤지처럼 벽에 걸려 있습니다.

두 아티스트 모두 브롱크스 출신입니다. 그리고 둘 다 그렇지 않습니다. 하지만 그래서 어쩌죠? 1991년 이후 Ahearn과 Torres에 대한 최대 규모의 조사인 "Swagger and Tenderness"("Arrogancia y Ternura")가 브롱크스 예술 박물관에 있습니다. 이는 브롱크스 문화가 브롱크스로 복귀한 것이라고 광고됩니다. 전시된 대부분의 출연진이 브롱크스 주민들을 묘사하기 때문에 그렇습니다. 그들 중 상당수는 지난 수요일 비공개 개장식을 위해 나왔고, 어느 토요일 공개 개장식에 나왔거나, 아니면 둘 다에 나와 어린 시절의 자신의 동상과 함께 사진을 찍기 위해 포즈를 취하거나 사랑하는 사람의 석고상에 팔을 얹고 있었습니다.

"Swagger and Tenderness"는 또한 Ahearn과 Torres에게 동등한 청구권을 부여하는 최초의 주요 전시회로 판매되는데, 이는 또한 사실이지만 더 까다로운 주장입니다. 브롱크스 부조는 강력하고 복잡한 작품으로서 올바르게 정식으로 인정받은 작품이지만, 이를 동등하게 만든 두 사람은 서로 다른 종류의 성공을 거두었습니다.

수년에 걸쳐 카탈로그와 프로필에서 다시 언급된 그들의 파트너십 이야기는 다음과 같습니다. 1979년 Ahearn은 브롱크스의 전위적인 갤러리인 Fashion Moda에 자리를 잡고(1978-93) 자원봉사자들의 머리를 석고로 주조하여 매달았습니다. 벽. 토레스는 그것을 확인하러 왔고 결코 떠나지 않았습니다. 미술사 배경과 진정성에 대한 갈망을 지닌 Ahearn이 먼저 그곳에 도착했습니다. 그러나 Torres는 Botanica 조각상 공장에서 일한 경험과 스페인어권 사회에 입문한 경험을 바탕으로 두 사람의 협력을 한 단계 더 발전시켰습니다. 그는 Ahearn에게 Bronx를 고향으로 부르도록 설득했습니다.

1991년까지 Ahearn은 유명해졌습니다. 토레스도 스페인에서 첫 개인전을 열며 순조롭게 지내고 있었다. 그런 다음 Percent for Art는 Ahearn(Torres가 아님)에게 South Bronx의 44번째 구역 근처에 있는 교통 삼각형을 위한 세 개의 조각품을 만들도록 의뢰했습니다. 그는 브롱크스 주민들을 받침대에 올려두기로 결정했습니다. 후드티를 입고 개와 함께 있는 남자인 "레이먼드와 토비"; 셔츠를 입지 않고 농구공을 들고 붐박스 위에 서 있는 "Corey"; 롤러 스케이트를 타는 달리샤라는 소녀. 1992년 마침내 청동이 설치되었을 때 반발은 즉각적이었습니다. 그들을 비방하는 사람들의 눈에 레이먼드는 마약상처럼 보였고, 코리는 게으르게 보였고, 달리샤는 배고픈 사람처럼 보였습니다. 뉴욕 포스트(New York Post)는 공적 자금이 "반흑인" 예술품에 자금을 지원하는 것을 비난했으며 경찰이 조각품을 "믿을 수 없다"고 말한 것을 인용했습니다. Artforum에서 비평가 글렌 오브라이언(Glenn O'Brien)은 다음과 같이 반박했습니다. "아마도 이 작품들을 정치적으로 부정확하게 만드는 것은 그것이 믿을 수 없다는 것이 아니라 실제로 매우 믿을만하기 때문일 것입니다."

어쩌면 스파이크 리가 붐박스를 가지고 도망칠 수도 있겠지만, 그런 백인 예술가는 그렇지 않을 것입니다. Ahearn("Corey"의 초기 유리 섬유 버전에서는 대신 작은 계단 위에 서 있었습니다). 어쩌면 토레스의 이름이 고정관념에 영합한다는 비난을 누그러뜨렸을 수도 있다. 그런데 그것은 아헌의 의뢰였다. 그는 이웃과 싸우는 대신 일주일도 채 안 되어 청동상을 제거했고 그의 경력은 조용해졌습니다.

30년을 앞당겨 보세요. 브롱크스 주민이자 활동가이자 쇼의 큐레이터 두 명 중 한 명인 Ron Kavanaugh는 “우리는 기쁨을 고양시키고 싶었습니다.”라고 말했습니다. “우리는 조각품이 많이 만들어지던 그 시대, 즉 브롱크스가 불타고 있던 시대를 모방하고 싶지 않았습니다. 특히 뉴스에서 말이죠. 보이는 작품으로 판단하면, 너무 지쳐 보이는 사람도 없고, 담배를 피우는 사람도 없다는 뜻입니다. "쥐 살인자"도 없고 "이마에 물린 루이스"도 없습니다. "Corey"와 "Raymond and Toby" 버전이 여기에 있지만 그들의 이미지가 촉발한 논쟁에 대한 언급은 아닙니다. 이것이 1991년 이후 Ahearn과 Torres의 첫 번째 대규모 조사인 이유가 아닙니다. 그들의 역사가 지금과 운율을 맞추는 이유가 아닙니다.